Ulkomaiset bändit soittavat bassokitaraa. Parhaat basistit

Mikä on bassokitara, luomishistoria, tärkeimmät ominaisuudet. Tapoja soittaa bassoa ja miten se viritetään oikein. Vinkkejä valintaan.

MIKÄ ON BASSOKITARA?

Bassokitara (kutsutaan myös sähköbassokitaraksi tai yksinkertaisesti bassoksi) on kynitty kielisoitin, joka on suunniteltu soitettavaksi bassoalueella.

Basso luo täyteyden tunteen musiikkiin ja perustan, jolle kaikki muu on rakennettu. Rockissa ja vastaavissa tyyleissä se auttaa luomaan "grooven" tai rytmisen kuvion. Se näyttää yhdistävän rummut ja muut ryhmän instrumentit, eli rytmin ja melodian. Käytetään useammin säestyksenä kuin soolosoittimena.

Toisin kuin muissa kitaratyypeissä, bassokitaralla on seuraavat suunnitteluominaisuudet johtuen tarpeesta saada pienempi äänialue:

• suuret koot;
• lisätty etäisyys mutterista takakappaleeseen (asteikko) - 864 mm (34") verrattuna 650 mm:iin klassisessa kitarassa;
• paksummat jouset;
• pienempi määrä jousia (4-kieliset bassokitarat ovat yleisimpiä).

NOVELLI

Vuonna 1951 amerikkalainen keksijä ja yrittäjä Leo Fender, Fender-yhtiön perustaja, julkaisi Fender Precision Bass -kitaran. Instrumentti sai tunnustusta ja saavutti nopeasti suosion. Sen suunnitteluun upotetuista ideoista on tullut de facto standardi bassokitaravalmistajille. Myöhemmin, vuonna 1960, Fender julkaisi toisen parannetun bassokitaramallin - Fender Jazz Bassin, jonka suosio ei ole huonompi kuin Precision Bass.

1900-luvun 60-luvulta lähtien, rock-musiikin myötä, bassokitarasta on tullut yhä yleisempi soitin. Uusia lajikkeita on syntymässä: sähköakustisia ja fretless bassokitarat ilmestyvät, kielten määrä lisääntyy, kitaroita luodaan sisäänrakennetulla aktiivielektroniikalla, kaksois- ja kolmikielisillä ja ilman headstockia. Myös bassokitaran soittotekniikka kehittyy: kitarasta on lainattu koputusta ja taivutusta, ja esiin tulee myös erityisiä bassotekniikoita, kuten läppäys ja harmonisilla soitto.

BASSOKITARATYYPIT

4-kielinen bassokitara on basistien joukossa yleisin soitin. Voidaan käyttää millä tahansa tyylillä, kätevä pelaamiseen. Sinun on aloitettava oppiminen juuri tällaisella työkalulla. Tällä hetkellä koteloita ja värejä on monenlaisia. Tässä on esimerkki tällaisesta bassokitarasta videossamme:

5-kielisessä bassokitarassa on lisäksi matala B-kieli. Verrattuna 4-kieliseen bassoon tässä bassossa on leveämpi kaula ja kapeampi kieliväli. Pelaaminen muuttuu vaikeammaksi. Mutta lisämerkkijono antaa nopean pääsyn mataliin säveliin muuttamatta vasemman käden asentoa, mikä on erittäin kätevää. Lisäksi 5-kielistä kitaraa arvostavat muusikot, jotka soittavat "raskaita" musiikkityylejä.

6-kielisessä bassokitarassa on ylimääräisen matalan B:n lisäksi myös korkea kuudes C-kieli, jolla voit soittaa korkeita osia ja jopa sooloja. Haitoista kannattaa huomioida se, että kielten välinen etäisyys on vielä kapeampi, joten esimerkiksi slapin soittaminen vaatii paljon enemmän harjoittelua ja kärsivällisyyttä.

Fretless-bassoilla on erityinen soundi, koska nauhojen puutteen vuoksi jousi on painettava suoraan pesäsuojan pintaa vasten. Kaulaa koskettava kieli antaa kalisevan "muah" äänen, joka muistuttaa pizzicato-tekniikkaa käyttävän kontrabasson ääntä. Fretless-bassoa käytetään yleisemmin jazzissa ja sen muunnelmissa. Katso videoarvostelu kanavaltamme:

Puoliakustiset bassokitarat ovat ulkonäöltään samanlaisia ​​kuin akustiset kitarat, mikä tarkoittaa, että niissä on ontto runko, mutta ne käyttävät samoja magneettisia mikrofoneja kuin kiinteärunkoiset soittimet. Tällaisia ​​bassokitaroja käytetään useimmiten jazzissa, folkissa ja muissa rauhallisissa musiikkityyleissä, jotka vetoavat enemmän kohti akustista ääntä. Tunnetuin hollow basso, Beatlesin viulumainen soitin, on esimerkki siitä, kuinka tällaisia ​​bassoja voidaan käyttää rockmusiikissa.

Elektroakustinen bassokitara on tavallinen akustinen instrumentti, jossa on pietsokanturi, joka vahvistaa signaalia. Useimmiten piezo-anturi asennetaan sillan alle ja varustettu esivahvistimella, jonka avulla voit ohjata äänen sointia, kun instrumentti on kytketty. Tämä soitin sopii kevyeen akustiseen musiikkiin.

Seitsenkielisessä bassokitarassa on viritys B E A D G C F (Si-Si-La-Re-Sol-Do-F), eli lisätty toinen korkeakielinen F. Instrumentti on erittäin vaikea hallita.

Kahdeksan-, kymmenen- ja kaksitoistakieliset bassokitarat – Tavallisen neli- tai viisikielisen bassokitaran jokainen kieli saa parin viritettynä oktaavin korkeammalle (samanlainen kuin 12-kielinen akustinen kitara), mikä luo erityisen akustisen vaikutus. Kaksitoistakielisessä bassokitarassa kielet eivät tule edes pareittain, vaan kolmoisina. Ylimääräinen pari tai kolmio viritetään yhdessä.

Kuva osoitteessa conklinguitars.com

Piccolo-basso on bassokitara, joka on viritetty oktaavin korkeammalle. Tämä voidaan saavuttaa käyttämällä lyhyempää asteikon pituutta tai ohuempia kieliä. On piccolo-sarjoja, jotka voidaan asentaa tavalliseen bassoon. Piccolo Bass on viritetty kuten sähkökitara, mutta sillä on erilainen sointi, luultavasti erityyppisten mikrofonien ja suuremman skaalan pituuden vuoksi (jos skaalan pituus on bassokitaralle vakio). Toisin kuin sähkökitara, piccolo-basso ei menetä neljättä viritystä.

Stick on bassokitara, joka on erityisesti sovitettu kahden käden koputustekniikkaan. Siihen on asennettu ikään kuin kaksi sarjaa jouset: alin keskelle ja ohuemmat alenevassa järjestyksessä keskeltä reunoihin. He soittavat sitä lyömällä kielet sormella niskan alueella, ei näppäimellä, molemmilla käsillä samanaikaisesti. Tämän avulla voit soittaa kahta melodista linjaa samanaikaisesti yhdistäen ne rytmisesti. Sen suorituskyky ja soundi ovat samanlaisia ​​kuin pianossa.

Jotkut nykyaikaiset valmistajat tuottavat erityisiä tuotelinjoja lapsille. Lasten bassokitaran skaalauspituus voi olla alle 30".

BASSOKITARAN OMINAISUUDET. MIHIN KIINNITTÄÄ HUOMIOTA?

Mikit

Kuten tavallisissa sähkökitaroissa, bassokitaran tärkein laite on mikrofoni, joka muuntaa kielten värähtelyt sähkövirraksi ja sitten tietyn taajuuden ääneksi.

Pietsosensorien suunnittelussa ei ole magneetteja, vaan ne havaitsevat instrumentin kielten värähtelyt suoraan, yleensä peräkappaleen (sillan) kosketuspisteessä. Näitä mikrofoneja käytetään yleensä yhdessä tavanomaisten sähkömagneettisten mikrofonien kanssa, ne kuulostavat huomattavasti kirkkaammilta ja löytyvät useimmiten akustisista tai nauhattomista bassokitaroista, koska niissä ei ole ongelmia kohinan, häiriön ja akustisen palautteen kanssa. Ilman asianmukaista vahvistinta tällaisten antureiden signaali kuulostaa kuitenkin erittäin hitaalta.

Elektroniikka

On olemassa aktiivisia ja passiivisia instrumenttien esivahvistinpiirejä.

Passiiviset järjestelmät toimivat ilman virtalähdettä, ja niissä on vähemmän säätönuppeja (yleensä äänenvoimakkuuden säädin, äänenvoimakkuuden säädin ja sekoitusnuppi, jos useita poimimia on asennettu). Passiivisten instrumenttien etuja ovat niiden riippumattomuus paristoista, jotka voivat kuolla kesken suorituskyvyn, sekä hallittavuus ja perinteisempi lo-fi-soundi, jota jotkut esiintyjät pitävät. Nämä työkalut ovat yleensä halvempia.

Aktiivinen basso vaatii virtalähteen, joka on yleensä akku. Aktiivijärjestelmien etuja ovat tehokkaampi lähtösignaali ja edistyneempi taajuuskorjaimen ohjaus, jolla voidaan erikseen säätää lähtösignaalin korkeita, keski- ja matalia taajuuksia.

Menetelmät kaulan kiinnittämiseksi soundboardiin

Yleisin tyyppi on ruuvattava kaula, joka on kiinnitetty runkoon erityisellä pultilla. Tätä menetelmää kutsutaan Bolt-On. Noin 25 % soittimista valmistetaan yksiosaisena versiona, jolloin kaula ja soundboard ovat yksi kiinteä laite. Menetelmää kutsutaan nimellä Neck-Through.

Thru-neck-malleissa on pehmeämpi soundi ja pidempi kesto, kun taas pulttikiinnitetyissä bassoissa on tiukempi soundi. Kaulan kiinnityksen lujuus on äärimmäisen tärkeää, joten joissain malleissa kaula kiinnitetään 6 pultilla (tavallisen 3 tai 4 sijaan), esimerkiksi Schecter-bassokitaroissa.

Asteikko on kitaran kielten työalue, eli etäisyys ylhäältä satulan alaosaan. Bassokitaroille on optimoitu alue 30 - 36". Ensimmäisen bassokitaran asteikkopituus oli 34", mikä on yleisin tähän päivään asti. Soittimen paino ja ääni riippuu osittain tästä etäisyydestä.

Lisätarvikkeet

"Laitteisto" tarkoittaa yleensä instrumentin osia, kuten virittimiä, takakappaletta (siltaa) ja ohjausnuppeja. Kaikki ne ovat melko helppoja vaihtaa, joten jos sinulla on varaa vain edulliseen työkaluun, kaikki ei ole menetetty - liitososien vaihtaminen parempaan on melko helppoa, eikä vaadi erityistä teknistä osaamista. Myymälämme tarjoaa laajan valikoiman.

Silta on tärkeä osa instrumenttia; Sellaiset ääniominaisuudet kuin kestävyys ja yleinen "vastekyky" soitettaessa riippuvat siitä merkittävästi. Bassokitaran kielet voidaan kiinnittää siltaan eri tavoin: joko "ylhäältä" tai viemällä kielet sen rungon läpi. Rungon läpi kulkevilla silloilla on pidempi kestävyys ja puhtaampi ääni. Tämä tekee kuitenkin merkkijonojen muuttamisesta monimutkaisempaa ja aikaa vievää. Sillan toinen tärkeä toiminto on kyky säätää tarkasti kunkin kielen sijaintia korkeudessa ja pituudessa. Siten yhdistettynä ristikon tangon kireyden säätämiseen (eli kaulan taipumiseen) silta auttaa pitämään basson huippukunnossa.

Tapit on suunniteltu säätämään bassokitaran kielten kireyttä. Halvat tapit voivat yksinkertaisesti "hiipiä" soiton aikana, minkä vuoksi soittimen viritys laskee jatkuvasti.

Nauhojen määrä

Bassokitaran nauhojen määrä vaihtelee yleensä 20 - 24. Mitä enemmän nauhoja on, sitä korkeampia säveliä soittimella voi soittaa. Mutta muistakaamme, että basso on ensisijaisesti säestävä instrumentti, ja suurin osa osista soitetaan sillä korkeintaan 12. frettiä.

Tiheästä puusta valmistetut instrumentit kuulostavat yleensä puhtaammalta, kirkkaammalta ja selkeämmältä kuin ne, jotka on valmistettu vähemmän tiheästä puusta. Jälkimmäiset puolestaan ​​antavat sinun tuntea yläsävelten värähtelyn koko nuotin äänen ajan. Vähemmän tiheä puu tuottaa rikkaamman äänen kuin tiheä puu. Vaaleat puut kuulostavat yleensä kirkkaammilta kuin tummat.

• Vaahtera on pääraaka-aine kaulojen, toppien ja runkojen valmistuksessa. Siinä on kirkas ääni terävällä iskulla.

• Mahonkitaroissa on voimakkain keskiääni, mikä antaa soittimelle paksun, lihavan soundin. Erinomainen rock-musiikkiin. Mahonkia käytetään kitaran rungon ja kaulan valmistukseen.

• Linden antaa soittimelle hieman tylsän äänen. Basswood kitarassa on pehmeä sustain, korkeat ja matalat äänet pehmenevät ja keskiäänet korostuvat. Kaikenlaisten rock-, thrash- ja metallimuunnelmien esittämiseen sopii bassokitara. Tätä puuta käytetään vain kehyksien valmistukseen.

• Leppä on suosittu ja melko yleinen laji, jota käytetään sähkö- ja bassokitaroiden valmistuksessa. Leppäsoittimet kuulostavat hyvältä, resonoivat hyvin ja niissä on tasapainoinen sointi.

• Ruusupuuta käytetään pääasiassa otelaudoissa ja paljon harvemmin soundboardeissa. Siellä on intialaista, brasilialaista ja afrikkalaista ruusupuuta. Lämmin ääni, vaimeat korkeat äänet, hyvä resonanssi.

• Poppeli on yleisin halpojen kitaroiden valmistuksessa käytetty laji. Se on halpa ja sopii yleistyökaluihin. Selkeä ääni hallitsevilla keskitaajuuksilla.

• Tuhka on perinteinen kitarapuu. Tästä puusta valmistetut instrumentit kuulostavat selkeältä ja selkeältä. Tässä tapauksessa tämän puun rungon eri osat kuulostavat eri tavalla. Tästä syystä on mahdotonta löytää kahta tuhkakitaraa, jotka kuulostavat samalta.

MITÄ TARVITSET BASSOKITARAN SOITTAMISEEN JA MITEN SITÄ SOITTAAN?

Bassokitaraa soitetaan vain vahvistimella tai erikoisbassokombolla. Videoarvostelut ja basson tehostamiseen liittyvät artikkelit ovat YouTube-kanavallamme:

Äänen tuottamiseen on kolme päämenetelmää: sormella nyppiminen, poiminta ja isku. Nämä menetelmät eroavat sointivärityksensä sekä yleisyydestään tietyssä musiikin tyylissä tai genressä.

Sormennyppiminen on monipuolisin tapa soittaa bassoa, ja se sopii melkein mihin tahansa musiikkityyliin. Sille on ominaista suhteellisen pehmeä sointi, jossa hallitsevat matalat taajuudet, pehmeä hyökkäys ja pitkä kesto.

Poikilla soittaminen on myös hyvin yleinen äänentuotantomenetelmä, joka soveltuu parhaiten rock-musiikin ja sen johdannaisten esittämiseen. Sormilla kynimiseen verrattuna piikin avulla erotettu ääni saadaan terävämmällä iskulla ja sointiväri on selvempi keski- ja korkeilla taajuuksilla. minkä muotoisia ja paksuisia tahansa on tarjolla laajasti POP-MUSIC-liikkeissä.

Slap on bassokitaran erityinen äänentuotantomenetelmä, joka perustuu lyöntien ja oikean käden sormilla nyppimisen yhdistelmään, samalla kun kielet osuvat niskan naarmuihin tuottaen kovan, soivan äänen.

MITEN BASSA SÄÄDETÄÄN?

4-kielinen bassokitara on viritetty kvartoihin E:stä, kontraoktaavin yksi oktaavin alempana kuin sähkökitaran 4 ylimmän kielen viritys. 1. merkkijono – G, 2. merkkijono – D, 3. merkkijono – A, 4. merkkijono – E.

5-kielisessä bassossa on ylimääräinen matala kiele (G D A E B), ja 6-kielisessä bassossa on lisäksi korkea kiele (C G D A E B).

Helpoin tapa virittää bassokitara on virittimen käyttö. Se toimii hyvin yksinkertaisesti: näytöllä näkyy, mihin säveleen kukin yksittäinen merkkijono on tällä hetkellä viritetty. Löydät myymälästämme suuren määrän tällaisia ​​laitteita:

TULOKSET. MITEN VALITSE BASSOKITARA?

Bassokitaroiden hinnat, jopa budjettisegmentissä, voivat vaihdella suuresti (emme ota huomioon huippumerkkejä, näiden instrumenttien hinnat ovat liian korkeat). Kalliimmat instrumentit valmistetaan laadukkaammasta puusta kuin edullisemmat mallit. Myös kokoonpanon, varusteiden ja noukkimien laatu vaihtelee. Mutta missä tahansa hintaluokassa voit valita juuri tavoitteisiisi sopivan basson.

• Jos olet aloittelija bassosoitin etkä ole vielä varma millaista soundia tarvitset, suosittelemme harkitsemaan 4-kielisiä instrumentteja. Yleisin pickup-tyyppi on J (single) tai H (humbucker). Puu, varusteet ja nauhojen määrä eivät ole niin tärkeitä tässä tapauksessa.

• Rockmuusikoille sopivat 4- ja 5-kieliset bassot. Noukin tyyppi – H (humbucker) tai P (jaettu). Rungon materiaali - lehmus tai mahonki (mahonki). Aktiivinen elektroniikka ei ole paikallaan tässä musiikkityylissä. He tekevät hienoa työtä rock-kappaleiden kanssa.

• Jazzia, swingiä ja rock 'n' rollia soitetaan useimmiten 4-, 5- ja 6-kielisillä malleilla. Frettien lukumäärä on 24, koska näiden tyylien basistit eivät pidä sooloista. Noukin tyyppi – J (yksittäinen) tai H (humbucker). Elektroniikkatyyppi on useimmiten passiivinen, koska jazzmiehet rakastavat perinteisiä soundeja. Rungon materiaali - vaahtera, leppä tai saarni.

• Kevyeen ja rauhalliseen musiikkiin, kuten folkiin, voit käyttää puoliakustisia tai elektroakustisia bassoja.

Basistit ovat ehkä vähiten näkyvissä perinteisessä nelihenkisessä bändikokoonpanossa.

Laulajat ja kitaristit saavat aina eniten huomiota, kun taas rumpalit ovat joko vitsejä tai kauhean ihailun kohteita. Entä basistit? Me basistit teemme vain työtämme ja yritämme stoisesti keskittyä soittamiseen, kun kaikki ympärillämme olevat menettävät tajuntansa.

Eikä tämä meitä haittaa ollenkaan. Miksi? Koska basistin elämä on täynnä todellisia ihmeitä! Yllä olevan tueksi tässä on vain joitain parhaita asioita basistina.

1. Ura

Basistien elämässä ei ole mitään tyydyttävämpää kuin mennä sisälle ja luoda groove tai "potku", jos haluat. Sillä kun se tulee siitä, olemme todellisia saarnaajia Grooven temppelissä.

Ura on käsittämätön peto. Se ympäröi meitä ja tunkeutuu meihin; se sitoo kaikki ryhmät yhteen. Sinun täytyy tuntea se suolessasi ja välittää se instrumentin kautta.

Kyse ei ole sanoista tai melodiasta tai yksinkertaisesta soolosta. Kyse on siitä vaikeasta kappaleesta, joka saa ihmiset liikkumaan. Se koskee Groovea, veljiä ja sisaria.

2. Ole rento

Ihmiset odottavat bändin laulajalta asioita - palautetta yleisöltä, vitsejä jne. Myös kitaristit kärsivät tästä odotuksesta, paitsi että heidän on myös oltava seksikkäitä ja viileitä soittaessaan lyijyä ja tanssiessaan tusinalla polkimella. Entä basistit? Ja me olemme itsemme herrat.

Tietysti voit olla keulahahmo, jos haluat (hei, Phil Lynott), toinen keulahahmo (Macca) tai jopa "kolmas keulahahmo" (a la Paul Simonon of the Clash). Mutta samaan aikaan voit yhtä helposti seistä sivussa ja vain olla oma osasi. Ryhmän kaikki kunnia ja ei stressiä!

3. Mikään ei tee kappaleesta niin siistiä kuin bassolinja.

Pyydä jotakuta nimeämään suosikkikappaleensa. Kuuntele tämä kappale. Kuunnella. Huomasitko mitään? Tietysti se on mielettömän siisti bassolinja! Ja näin on aina. Tiedätkö miksi? Jokaisesta bassolinjasta ei tule hienoa kappaletta, mutta jokaisessa upeassa kappaleessa on bassokitara. Se on tosiasia.

Suosittu musiikki, 1900-luvun suurin keksintö, ei yksinkertaisesti voi olla olemassa ilman sähköbassoa. Siinä ei olisi sydäntä, ei uraa, ei voimaa. Tuhannen vuoden kuluttua, kun pophistorioitsijat kaivaa esiin kauan kadonneen aikakautemme mammuttikappaleita, he ovat yhtä mieltä: kappaleessa ei "nojaa" niin kuin bassokitara.

4. Bassokitarat

Kuten kuusikieliset veljemme, myös bassosoitin voi valita eri muodoista ja tyyleistä, kun he pääsevät basso-jedi-kaistalle. Ainutlaatuista bassolle on kuitenkin se ammattitaito, joka menee soittimiemme luomiseen.

Ne ovat suurempia, raskaampia ja täynnä naruja, joita voidaan käyttää täysin eri tarkoituksiin. Fender Precisionin puhtaasta soundista Gibson Thunderbirdin kömpelöön karkeuteen tai Rickenbacker 4001:n kauniin brutaalin soundiin. Meistä tulee todellisia hulluja, kun pääsemme bassokitarakauppaan. Ja tärkeintä on, että pidämme siitä todella.

5. Olemme selvästikin siisteimmät

Jos haluat olla basisti, sinun on oltava melko itsevarma, eikö niin? Matalataajuisten värähtelyjen salaisuuksia ei paljasteta niille, joilla ei ole itsetuntoa. Teatralisuuden tai ylellisten soolojen maailma ei ole meidän.

Bassosoitin on sitä, että tekee työnsä rauhallisesti, viileästi, joskus ilman kiitosta, ja olla varma, että ilman sinua ei ole rockissa rullaa, bluesissa ei rytmiä. Jos haluat soittaa bassoa, sinun on uskottava, että sinä ja vain sinä pystyt luopumaan funkista (tarvittaessa).Se on raskas taakka, ja vain kovimmilla on siihen varaa.

6. Tämä on voitto

Kukaan ei huomaa keskimääräistä basistia. Tuskin kukaan huomaa huonoa basistia, ellei hän vain kävele lavalta saadakseen huomiota.

Tämä tarkoittaa, että ihmiset, joilla on vain yksi aivo, voivat oikeissa olosuhteissa tehdä pitkän ja hedelmällisen uran soittaen yksitoikkoisia bassolinjoja hurraaville ihmisille. Onnea heille. Mutta on toinenkin vivahde. Jos olet se harvinainen bassovirtuoosi peto, sinulla on paljon suurempi kysyntä kuin melkein millään muulla muusikolla.

Sessiomuusikoiden maailmassa basistit ovat aina näkyvillä suurimpien hittien parissa. Esimerkki - James Jamerson, Carol Case, Leland Sklars. Oletko koskaan miettinyt miksi? Se on yksinkertaista: kukaan ei huomaa, oletko keskinkertainen, kaikki huomaavat, jos olet loistava.

7. Rubilovo

Muusion elämässä tunteet ovat kaikki kaikessa. Hiuksia kohottava riffi, aplodit myrskyt, olutbileet esityksen jälkeen – nämä kaikki tekevät työstämme mielenkiintoista. Ja basisteille ei ole parempaa tunnetta kuin yhdistää, ottaa asento ja lyödä ensimmäinen isku, kun kosketat kieltä.

Sillä ei ole väliä, oletko harjoitushuoneessa vai soundcheckissä. Tärkeintä on se sanoinkuvaamaton tunne, joka syntyy, kun seinät tärisevät äänestä ja kaikki elävät olennot vaikutuksen säteen sisällä tuntevat matalataajuisia värähtelyjä. Olet matalien taajuuksien mestari, ja kaikkien tulee kumartaa kaikki valloittaville bassokyvyllesi.

8. Sinä olet liima, joka pitää ryhmät yhdessä.

Mitä on rumpali ilman basistia? Päänsärky, sitä se on. Kitaristit kuulostavat tylsältä ja liian nopealta ilman meitä. Laulajat menettävät groovensa ilman, että basso tekee tehtävänsä heidän takanaan, ja vielä enemmän kosketinsoittajat voivat lukita itsensä huoneeseensa ja soittaa siellä.

Basso on köysi, joka yhdistää kaiken; se on helmiä sisältävän kuoren kuori. Ota basso pois, niin ei ole rock and rollia, ei funkia, ei jazzia. Ilman meitä bändit ovat vain joukko muusikoita, jotka ihmettelevät, miksi ne kuulostavat niin pahalta. Meidän ansiostamme kaikki kallionhuiput on valloitettu.

9. Historia

Aikoinaan ajateltiin, että basistien täytyisi käsitellä kahta bassoa kerralla. Seurauksena oli, että useimmilla basson soittajilla oli Itä-Euroopan olympialaisten ylävartalo ja temperamentti. Leo Fender muutti sen ja seurasi luova kukinta, joka jatkuu tähän päivään asti.

Moderni musiikkihistoria on täynnä bassovirtuoosia, jotka mullistavat sen, mitä basso voi tehdä. Tänä päivänä teknologia on siirtymässä uusiin, entistä tehokkaampiin suuntiin. Basson soittaminen on aina uuden löytämistä.

10. Vahvistimet

Kitara- ja bassovahvistimen välillä on hyvin selvä ero. Kitaristit muodostavat usein yhteyden kaikenlaisiin hauraisiin ja herkkiin soittimiin, jotka vaativat huolellista huoltoa ja joita on hoidettava kuin vastasyntyneitä. Basistit pitävät vahvistimista, jotka näyttävät siltä kuin ne olisi tehty kestämään ydinpommin.

Rakastamme, että ne ovat riittävän kovaäänisiä, suuria ja tehokkaita rokkaamaan missä tahansa paikassa. Teollisilla säleillä peitetyt kaapit, neuvostoaikaa muistuttavat vahvistinpäät, laitteet, jotka vaativat kuuden liikuttajan tiimin liikkumaan jopa puoli metriä. Tämä on bassolaitteiden kauneus.

11. Yksi nuotti tai kymmenen - se vie kaiken pois

Basson soittamiseen on monia erilaisia ​​lähestymistapoja, ja ne kaikki toimivat tehokkaasti. Soitammeko laiskasti vain yhden nuotin per baari? Ei paha! Haluammeko nukkua vähän? Ei ongelmaa!

Yksi suurimmista asioista basson soittamisessa on musiikillinen vapaus. Useimmilla ei-basson soittajilla on epämääräinen käsitys siitä, mitä basso on, ja tämä antaa sinulle edun tehdä mitä haluat. Joten älä hikoile, tutki muusikkoasi, ja jos asiat eivät mene haluamallasi tavalla, syyttäkää rumpalia.

Huomautus:

Esittelemme huomionne epävirallisen luokituksen kitarabassomaailman merkittävimmistä hahmoista. On heti huomattava, että monet, monet maailman parhaat basistit he eivät lyöneet häntä. H, koska emme löytäneet niistä mitään sanottavaa tai videotallennetta heidän soolonumerollaan. Mutta koska paikkoja on vain kymmenen, mutta ikonisempia hahmoja on paljon enemmän.

10. Paul McCartney (Paul McCartney)

Huolimatta siitä, että Paul otti bassokitaran käteensä pakotetuista syistä (ensimmäisen basistin poistuminen ryhmästä), hänen panoksensa soittimen maailmanlaajuisen suosion kehittämiseen voidaan kutsua ratkaisevaksi. Vasenkätisenä muusikon täytyi ostaa myöhemmin kuuluisa Hofner-viulun muotoinen kitara ja tehdä se uudelleen omalla tavallaan. Nykyään Paul kirjoittaa nerokkaat bassolinjansa yksinkertaisuudessa ja melodiassa, joista on tullut esimerkki monille seurattavaksi, Hofner Violin Bass -laitteeseen, joka on myös tuotettu Paul Beatle Bass -tavaramerkillä (nimi on enemmän kuin läpinäkyvä - Beatlesistä tuli perustaja modernista rockista, jolla on eurooppalaiset, ei amerikkalaiset rock-n'roll-juuret).

9. Lemmy Kilmister (Lemmy Kilmister)

Motörheadin Lemmy viiksineen ja karismaineen on ollut pitkään brändi. Osallistuttuaan Beatles-show'hun 16-vuotiaana hän innostui niin paljon, että perusti oman bändin. Lisäksi, kuten Paul McCartney, hän ei vain soita bassoa loistavasti, vaan myös hyödyntää täysin epätavallista karkeaa lauluaan. Video maailman parhaasta basistista Nro 9 katso alla.

8. Geezer Butler (Geezer Butler)

Black Sabbathin jäsen, jolle hän kirjoitti lähes kaikki sanat, tunnetaan yhtenä ensimmäisistä, joka käytti instrumenttinsa virityksen purkamista sekä "Wah-Wah" -pedaalin parametrista suodatinta, josta myöhemmin tuli suosittuja ratkaisuja basisteille monissa metallibändeissä.

7. John Paul Jones (John Paul Jones)

Led Zeppelinin tuleva basisti ja kosketinsoittaja John kasvatettiin tiukasti perheessä musiikillisten vanhempiensa ohjauksessa. Hyvin nuorena hänet kutsuttiin jopa urkuriksi kirkkoon, ja samaan aikaan hän alkoi osallistua rockbändeihin, ja lähitulevaisuudessa hän alkoi tuottaa useita kymmeniä sovituksia joka kuukausi. Tämän seurauksena hänestä tuli yksi Led Zeppelinin jäsenistä, ja Jones alkoi luoda todella ainutlaatuisia bassolinjoja, mikä antoi korvaamattoman panoksen ryhmän luovuuteen ja kitarabassomusiikin kehitykseen yleensä. John Paul Jones epävirallisessa ohjelmassamme maailman parhaiden basistien ranking saavutti kunniallisen 7. sijan.

6. Marcus Miller (Marcus Miller)

Tuleva multi-instrumentalisti Marcus Miller oli esikuva paitsi musiikin, myös luonteen sitkeyden osalta New Yorkin getosta. Vanhemmat, huomanneet pojan taipumuksen musiikkiin, yrittivät parhaansa mukaan auttaa häntä kehittämään taitojaan pianon, huilun, klarinetin ja myöhemmin bassokitaran soittamisessa. Nuoren muusikon poikkeuksellinen lahjakkuus ja yhteensopivuus soittimen kanssa osoittautui niin suureksi, että hän ansaitsi jo 20-vuotiaana Grammyn ja kutsut tunnetuimpien muusikoiden projekteihin. Solo- ja yhteisalbumien äänittämisen lisäksi Miller osallistui useiden kymmenien elokuvien soundtrackien luomiseen.

5. Stanley Clarke

Piccolo- ja tenoribasson keksijä Stanley Clarke kuului koko musiikkiuransa ajan useisiin jazzia, rhythm and bluesia ja jopa klassista musiikkia soittaviin bändeihin. Monien yksittäisten ja yhteisten palkintojen voittajan kunniaksi Alembic julkaisi personoidun Stanley Clark -bassokitaran. Video tästä virtuoosista bassosoitinta katso se nyt.

4. Kirppu

Flea on oiva esimerkki yksilöllisyyden ilmentymisestä ja musiikin akateemisen ymmärryksen kieltämisestä, koska hän ei tunne nuotteja ollenkaan. Tämä ei kuitenkaan estä Fleaa olemasta yksi kohtauksen jäljittelemättömimmistä sankareista, jonka pelityyli yhdistää siirtymät melodiasta aggressiiviseen paineeseen yhdistettynä virtuoosiseen tekniikkaan. Kirppu, kuten hän itse väittää, saa inspiraationsa itse universumista, mihin hän rohkaisee muitakin.

3. Les Claypool

South Parkin tunnuslaulun laulaja Les Claypool on myös Primus-yhtyeen johtaja ja 90-luvun merkittävin basisti. Koska Les on erinomainen soittimen mestari (ja itseoppinut), hän ei löytänyt itseään pitkään aikaan, ja hän esiintyi uransa alussa erilaisissa ryhmissä, joita hän myöhemmin kutsui "roskatuomiksi". Muusikko pystyi paljastamaan itsensä täysin vain omin käsin kokoamassaan ryhmässä, jossa jokainen osallistuja oli viritetty toisiinsa ja hänen ainutlaatuinen bassonsa oli keskus ja sielu. Les Claypoolista tuli kymmenen parhaan joukossa sijalla 3 maailman parhaat basistit. Maestron video on alla.

2. Cliff Burton (Cliff Burton)

Vasta nuoruudessaan bassokitaran opettelun jälkeen Cliff loi itselleen säännön, jonka mukaan hän pysyi uskollisena koko elämänsä - soittaa vähintään 6 tuntia päivässä. Tällaisella sinnikkyydellä ja musiikillisella koulutuksella muusikko ei voinut jäädä huomaamatta. Metallica itse äänitti parhaat albuminsa hänen suoralla vaikutuksellaan prosessiin. Muusion traaginen kuolema liittyy alkoholiin: humalainen kuljettaja aiheutti onnettomuuden, jonka seurauksena Burton törmäsi bussiin.

1. Victor Wooten (Victor Wooten)

Victorin kohtalo oli ennalta määrätty, koska jo 5-vuotiaana kaveri esiintyi lavalla vanhempien veljiensä joukossa, joista kenelläkään ei ollut niin syvää lahjakkuutta. Erityinen soittotekniikka, joka saavutettiin korvaamalla valitsin peukalolla, sekä huomattava kekseliäisyys mahdollistivat virtuoosin saavuttamaan soolojensa ainutlaatuisuuden ja erikoisuuden.

Juuri tämä henkilö samaistuu soittimeen niin paljon, että hän itse on bassomusiikin henkilöitymä ja listamme ykkönen.

Toivottavasti pidit meidän Maailman parhaat basistit ja videot heidän esityksistään jonka olemme valinneet.

Musiikkiin luotamme!

Sinun metallipoliisi.

Unohdin täysin! Kauan luvattu bonus.

Bonus

Kokoelma. Kaikkien aikojen maailman parhaiden bassokitaristien välilehdet

Tiedostojen määrä: yli 700.

Koko: 58,5 MB.

Lataa välilehdet maailman parhaista basisteista

Larry Graham tunnetaan työstään Sly and the Family Stonen kanssa sekä omasta bändistään Graham Central Station sekä legendaarisesta Princestä. Häntä pidetään myös iskujen keksijänä.

29. Doug Wimbish (elävä väri)

Doug Wimbish on Living Colorin loistava basisti, joka tunnetaan myös työstään Tackheadin ja omasta soolobändistään. Hän soitti Living Colorissa vuosina 1992–1995 ja vuodesta 2000 tähän päivään.

28. Nick Schendzielos (Cephalic Carnage, Job for a Cowboy, Havok ja muut)

Schendzielos on soittanut useiden death- ja thrash-metallibändien kanssa, kuten Job for the Cowboy ja Cephalic Carnage. Ihmiset, katsokaa mitä hän tekee oikealla kädellään...

27. Carol Kaye

Harva muusikko voi ylpeillä osallistuneensa noin 10 000 eri levytykseen. Yksi heistä on Carol Kaye, ja vaikka hän on yli 80-vuotias, hän on edelleen "palvelussa". Rock 'n' roll legenda.

26. James Jamerson

James Jammers on mies, joka soitti suurimman osan Motown Recordsin bassosta 60-luvulla ja 70-luvun alussa. Hän oli mukana yli 30 listan kärkihitissä, mutta sessimuusikkona häntä ei hyvitetty useimpiin kappaleisiin.

25. Alex Webster (Cannibal Corpse)

Sen lisäksi, että Alex Webster on Cannibal Corpsen basisti, hän tunnetaan myös työstään Blotted Sciencen ja Conquering Dystopian kanssa. Tältä death metal -basistin pitäisi kuulostaa.

24. Robert Trujillo (Suicidal Tendencies, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Metallica)

Trujillo vastasi Ozzy Osbournen rytmiosastosta ja soittaa nyt Metallicassa. Trujillo tunnetaan myös työstään Suicidal Tendenciesin kanssa ja basson soittamisesta Jerry Cantrellin bändissä.

23. Stanley Clarke

Yksi Return to Foreverin perustajista, Stanley Clarke on jazz-fuusiomuusikko, joka käyttää bassoa myös sooloinstrumenttina. Ja hän tekee sen varsin hyvin.

Kaikkien aikojen 25 surullisinta laulua

22. Marcus Miller

Groove, slap, soolo ja lauluntekijä... Tämä kaveri tekee kaiken. Soolouransa lisäksi Miller on työskennellyt myös legendojen, kuten Miles Davisin ja Herbie Hancockin, kanssa ja kuului bassosuperyhtyeeseen SMV yhdessä Stanley Clarke Victor Wootenin ja Marcus Millerin kanssa.

21. Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, Liquid Tension Experiment ja muut)

Levin työskenteli eri muusikoiden ja ryhmien kanssa ja kokeili itseään eri genreissä: jazzista, popmusiikista, progrockista metalliin. Lisäksi se soi loistavasti Chapman-sauvalla!

20. Bootsy Collins (parlamentti-Funkadelic, James Brown)

Funk, funk ja enemmän funk. Sen jälkeen Collins pelasi legendaarisen James Brownin kanssa.

19. Jack Bruce (kerma)

Hän soitti sävellyksen pääperuslinjaa, jos tiedät mitä tarkoitan. Ne olivat vankka pohja kappaleelle, mutta sitä oli niin hauskaa kuunnella.

18. Colin Greenwood (Radiohead)

Colin on melko hiljainen ja jää usein huomaamatta Radioheadin taustalla, mutta hän on todella upea basisti!

17. Paul McCartney (The Beatles)

Sir James Paul McCartney, joka on yksi The Beatlesista, on uskomaton basisti, jolla on erinomainen maku, kuten todellisen rock and rollerin kuuluukin.

16. Ryan Martinie (Mudvayne)

Hänen bassonsoittonsa on se, mitä kaipaan eniten Mudvinessa.
Martini on ehdottomasti se, joka teki Mudwaynen soundista niin kirkkaan ja täyteläisen.

15. John Myung (Dream Theatre)

Mitä muuta voit sanoa kaverista, joka vain pysyy hiljaa ja soittaa bassoa Dream Theaterissa? Soittimensa todellinen mestari.

14. Tim Commerford (Rage Against the Machine)

Tim Commerford on RATM:n ja Prophets of Ragen groovesta vastaava kaveri. Hänen kanssaan kaikki kuulostaa aina kovempaa!

13. Chris Squire (Kyllä)

Hän on ollut progressiivisen rock-yhtyeen Yes jäsen sen perustamisesta lähtien ja esiintynyt kaikilla yhtyeen albumeilla vuosina 1968–2014. Hänen dynaaminen ja selkeä soittonsa antoi bändille ainutlaatuisen soundin. Hän kuoli 67-vuotiaana vuonna 2015.

10 raskasta cover-versiota parhaista popkappaleista

12. Billy Sheehan (Mr. Big, Talas, David Lee Roth ja muut)

Mitä voit sanoa kaverista, joka soitti Steve Vain, Paul Gilbertin, David Lee Rothin, Mike Portnoyn ja muiden rock and rollin suurten nimien kanssa? Kuten eräs fani sanoi: "Kaveri on bassoltaan teknisempi kuin useimmat kitaristit."

11. Victor Wooten

Wooten on vain peto. Soolouransa lisäksi hän on soittanut SMV:ssä Béla Fleckin ja Flecktonesin sekä Stanley Clarken ja Marcus Millerin kanssa. Hän on tällä hetkellä Mylong Angelo Bation Nitro -yhtyeen jäsen.

10. Justin Chancellor (työkalu)

Tool on pohjimmiltaan rytmiosasto ja rakastan sitä!

9. John Entwistle (The Who)

John Entwistle, jota monet pitävät basson Jimi Hendrixinä, oli ainoa The Whon jäsen, jolla oli muodollinen musiikillinen koulutus. Ja tämä on selvästi kuultavissa hänen pelissään.

8. Jaco Pastorius

Valitettavasti monet musiikkilegendat ovat kuolleet liian aikaisin, samoin Jaco Pastorius. Vuonna 1970 hän poisti nauhat '62 Fender Precisionista, ja joidenkin mielestä hän on ensimmäinen, joka teki niin. Hänestä tuli nauhattoman sähköbassokitaran perustaja ja keksijä.

7. Steve Harris (Iron Maiden)

Steve Harris on metallibasistinsa lisäksi legendaarisen Iron Maidenin liikkeellepaneva voima ja päälauluntekijä. Vuodesta 1975 lähtien hän on muuttanut musiikkimaailmaa.

6. Cliff Burton (Metallica)

Cliff teki Metallican kolmesta ensimmäisestä albumista uskomattoman ainutlaatuisia. Vielä tänäkin päivänä hänen entiset Metallica-bänditoverinsa kunnioittavat häntä ja kunnioittavat hänen perintöään. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​on Metallican kappale "Orion" albumilta "Master of Puppets".

10 syytä seurustella kitaristin kanssa

5. Kirppu (Red Hot Chili Peppers)

Vaikka hän ei olekaan teknisesti maailman loistavin basisti tai monipuolisin tai joustavin basisti. Uskon, että vaikka hän ei ole yksi karismaattisimmista muusikoista, hän tulee aina olemaan ehtymätön inspiraation lähde aloitteleville basson soittajille.

4. John Paul Jones (Led Zeppelin)

Led Zeppelin ei ole vain Jimmy Page ja hänen riffinsä. John Paul Jones on erittäin lahjakas lauluntekijä ja multi-instrumentalisti. Led Zeppelinin ehdottomasti aliarvostetuin muusikko.

3. Geezer Butler (Black Sabbath)

Kolmannella on kaveri, joka jyrisee bassoaan Tony Iommin riffien ja soolojen takana. Jeezer Butlerin soitto oli yhtä synkkää kuin suurin osa hänen Black Sabbathiin kirjoittamista sanoituksista. Hiljainen ja sisäänpäinkääntynyt kaveri, tyypillinen ominaisuus useimmille basisteille. Ja se soundi "13"-albumilla... Todellinen metallibasisti.

2. Geddy Lee (Rush)

Toinen sija: Geddy Lee Rushista. Sen lisäksi, että hän on monsteribasisti, hän on myös yksi vaikutusvaltaisimmista rock and roll -muusikoista.

1. Les Claypool (Primus)

Ja voittaja on Les Claypool Primuksesta. Hänen hullu soittotyylinsä toimii käsi kädessä hänen hullujen musiikillisten ideoidensa ja yhtä "outollisten" kappaleiden kanssa. Tämä on yksi niistä muusikoista, jotka yhdistävät funkin, metallin ja progrockin yhdeksi hulluksi asiaksi nimeltä Primus.

Pisto

Victor Lemonte Wooten

Joey DeMaio ("Manowar")

D.D. Verni ("OVERKILL")

Roger Glover - Deep Purple

David Ellefson Megadethista

Päivitetty: 12/02/2018 16:49:21

Asiantuntija: David Lieberman

*Katsaus parhaista sivustoista toimittajien mukaan. Tietoa valintakriteereistä. Tämä materiaali on luonteeltaan subjektiivista, se ei ole mainontaa eikä toimi ostooppaana. Ennen ostamista on neuvoteltava asiantuntijan kanssa.

Missään rock-yhtyeessä on mahdotonta tulla toimeen ilman basistia. Hänen käyttämänsä instrumentti on aivan erilainen kuin perinteinen akustinen kitara. Jopa, voisi sanoa, radikaalisti! Tällä soittimella on erityinen muoto. Värit voivat olla täysin erilaisia, minkä vuoksi bassokitarat jäävät monien mieleen. Se on kuin superauto verrattuna tavallisiin autoihin! Ongelmana on, että nyt on olemassa suuri määrä keskinkertaisia ​​bassokitaroja, jotka kuulostavat suorastaan ​​huonolta. Jotta vältyt ostamasta tällaista työkalua, lue artikkelimme. Puhumme yksinomaan parhaista malleista.

Kuinka valita bassokitara?

Jos haluat ostaa itsellesi bassokitaran, helpoin tapa on valita yksi niistä malleista, joita käsitellään alla. Tämä ei kuitenkaan ole ainoa tapa ostaa. Jos olet valmis viettämään aikaa, voit tutustua soittimia myyvien verkkokauppojen valikoimaan. Mutta mihin bassokitaroiden parametreihin sinun tulisi kiinnittää huomiota? Otetaan selvää.

Ensinnäkin sinun on päätettävä budjetista. Tätä varten sinun on keskityttävä taitoihinsa. Jos olet ammattimuusikko, joka on bassokitaristi melko tunnetussa rock-yhtyeessä, tarvitset kalliin instrumentin. Jos opettelet juuri soittamaan, sinun ei tarvitse kuluttaa useita kymmeniä tuhansia ruplaa - jokin yksinkertainen nelikielinen malli sopii sinulle. Jos korvaasi ei ole koulutettu, et todennäköisesti huomaa eroa budjettivaihtoehdon ja erittäin kalliin kuusikielisen bassokitaran välillä.

Yleensä musiikki-instrumenttia valittaessa kiinnitetään paljon huomiota suunnitteluun. Tämä koskee eniten bassokitaroja. Kun päätät tietystä mallista, sinun on suoritettava ulkoinen tarkastus. Erityisesti sinun pitäisi olla kiinnostunut seuraavista:

1. Leikkauksia nivelissä- niiden tulee olla mahdollisimman siistejä, sinun ei pitäisi tuntea niitä koskettamalla;
2. Rungon maalaus- siinä ei saa olla vikoja, tippuminen ja kuplat eivät ole sallittuja;
3. Kaulan kunto- siinä ei saa olla pullistumia, taipumia tai epäsäännöllisyyksiä;
4. Ruuvit sisään- niiden on oltava samassa tasossa kehon kanssa, eikä niiden löystymistä voida hyväksyä.

Tietysti ulkoisen tutkimuksen jälkeen on suositeltavaa soittaa valittua kitaraa hieman. Kiinnitä erityistä huomiota sustainin – äänen vaimenemisen – tarkistamiseen. Mitä kauemmin melodia vaimenee, sitä parempi! Tarkistaaksesi, kitaraa ei tarvitse liittää mihinkään akustiikkaan. Laita se vain korvallesi ja nypi sitten jokainen lanka, ensin auki ja sitten painettuna 12. nauhasta. Näin saat selville, mitkä taajuudet hallitsevat eniten. Ja tulevaisuudessa voit liittää kitaran vahvistimeen arvioidaksesi itse äänessä olevan kohinan määrää ja onko siinä nyyhkytystä tai surinaa. Sanalla sanoen, näin tarkistat bassokitaran elektronisen komponentin. Jos olet aloittelija, sinun pitäisi olla tyytyväinen nelikieliseen kitaraan, jossa on 20-fret-kaula ja joka myydään halvalla.

Parhaiden bassokitaroiden luokitus

Useimmiten bassokitaravalmistajat eivät välitä puusta, josta heidän musiikki-instrumenttinsa runko luodaan. Useimmissa tapauksissa valinta tehdään kuusen hyväksi, josta jokainen ostaja ei pidä. Vain melko kalliissa soittimissa on runko mahonkista (mahonki). Erityisesti SCHECTER STILETTO STUDIO-4 STBLS -bassokitara voi ylpeillä tästä. Lisäksi tämän mallin rungon yläosa on valmistettu aaltoilevasta vaahterasta, mikä on vieläkin miellyttävämpää. Kaula on luotu osittain vaahterasta, osittain monikerroksisesta saksanpähkinästä. Siinä on myös perinteinen ruusupuuotelauta.

Tämä bassokitara on tarkoitettu nirsoille ostajille. Tämä arvosanamme edustaja näyttää hyvältä kokeneen muusikon käsissä, joka on jo oppinut ansaitsemaan paljon rahaa siitä, mitä hän rakastaa. Hänen ei ole vaikeaa käyttää 60 tuhatta ruplaa instrumentin ostamiseen. Tästä summasta hän saa kauniin kitaran, jonka runko on maalattu mustaksi. Koreassa valmistettu instrumentti sisältää EMG 35HZ -siltamikit. Tässä käytetään samanlaista kaulamikroa. Hienoa, että pelin aikana ääntä voi säätää kaikin mahdollisin tavoin. Erityisesti tähän on asennettu kolmikaistainen taajuuskorjain tätä tarkoitusta varten.

Lyhyesti sanottuna tämä on erinomainen bassokitara, joka vain kaipaa soittoa lavalla. Ammattimuusikoilla ei kuitenkaan vieläkään riitä sen kykyjä. He voivat kuitenkin harkita tämän mallin 5-, 6- tai jopa 8-merkkisen kokoonpanon ostamista. Ne maksavat tietysti vielä enemmän.

Edut

• Erinomainen muotoilu;
• Mahonkia käytettiin rungon valmistukseen;
• Kestävä muotoilu;
• Kaksinkertainen säädettävä ankkuri;
• Hyviä mikrofoneja käytetään;
• Tyylikkäät tapit.

Vikoja

• Korkea hinta;
• Kotelo myydään erikseen.

Tällä luokitusmme edustajalla on pisin nimi. Mutta mikä vielä tärkeämpää, ostajalla ei ole korkeinta hintalappua! Indonesialainen valmistaja pyytää noin 40 tuhatta ruplaa luomuksestaan. Tämä bassokitara on valmistettu retrotyyliin - suunnilleen samoja instrumentteja soittivat rock-yhtyeet viime vuosisadalla. Kuten nimestä voi päätellä, ylätaso on maalattu kolmella värillä. Tarkemmin sanottuna tämä on kolmivärinen aurinkokuvio. Ruumis luotiin agathista.

Tämän kitaran kaula on valmistettu vaahterasta. Päällä ruusupuusta tehty otelauta, johon on merkitty 20 nauhaa. Soittimessa on neljä kieltä - tämän numeron pitäisi sopia kaikille aloitteleville basistille. Näin kallis soitin on kuitenkin edelleen tarkoitettu enemmän kokeneille muusikoille kuin aloittelijoille. Tämän todistavat Fenderin suunnittelemat Split Single-Coil -mikit, jotka ovat erittäin korkealaatuisia.

Bassokitaran rungosta löytyy paitsi kieliteline, myös kolme säädintä. Niillä voidaan säätää sekä keski- että siltamikrofonin äänenvoimakkuutta. Mitä tulee kolmanteen säätimeen, se on suunniteltu säätämään ääntä.

Edut

• Nauhat on vuorattu helmiäispisteillä;
• Käytetään vaahterasta valmistettua kaulaa;
• Korkealaatuiset mikit;
• Kitara on samanlainen kuin legendaarinen Fender Jazz Bass;
• Käteviä säätimiä on useita.

Vikoja

• Erittäin korkeat kustannukset;
• Toimitetaan ilman koteloa;
• Ei taajuuskorjainta.

Hieman halvempi, mutta vaikeammin opittava kitara. Noin 27 tuhatta ruplaa. ostaja saa viisikielisen soittimen. Sen runko oli tehty mahonkista. Se on maalattu tiukasti mustalla värillä. Optimaalinen lakkakerros ei anna maalin kulua pois huomenna, kuukaudessa tai muutamassa vuodessa. Mitä tulee kaulaan, se oli tehty vaahterasta. Bassokitaran tapauksessa tämä näyttää ihanteelliselta vaihtoehdolta. Kaulassa on myös ruusupuinen otelauta - välttämätön ominaisuus kaikissa enemmän tai vähemmän laadukkaissa kitaroissa.

Kuten hyvälle bassokitaralle kuuluu, IBANEZ GIO GSR205-BK:ssa on kaksi mikrofonia. He käyttävät Dynamix H -nimistä elektroniikkaa. Tuote sisältää myös Phat II eq -taajuuskorjaimen. Kaikki nämä komponentit on testattu perusteellisesti, kuten myös itse kitara. Tämän instrumentin kaulassa on 22 nauhaa. Tämä tehtiin valkoisilla pisteillä - valmistaja ei vaivautunut tässä suhteessa. On myös mahdotonta olla huomaamatta kaulan suhteellisen pientä paksuutta, jonka ansiosta pelistä tulee mahdollisimman mukava. Ehkä tämä on paras ostos niille, jotka vasta aloittavat musiikin soittamisen, mutta tietävät varmasti, etteivät he luovu tästä yrityksestä moniin vuosiin.

Edut

• Ilmeikäs ylläpitää;
• Erinomainen ulkonäkö;
• Siellä on hyvä termoblokki;
• Korkealaatuiset mikit;
• Vaahtera kaula;
• Pitkä käyttöikä;
• Merkkien lukumäärä on kasvatettu viiteen;
• Kromi varusteet.

Vikoja

• Valkoiset pisteet helmiäisten sijaan;
• Mukana ei ole koteloa.

Toinen mustarunkoinen bassokitara luokituksessamme. Laitteen ulkonäkö on kaunis, ja nykyaikaisten lakkaustekniikoiden pitäisi säilyttää se useita vuosia. On myös mahdotonta olla huomaamatta, että japanilaisia ​​ei turhaan pidetä äänialan johtajina - bassokitaran tuottamien osien pitäisi sopia kaikille. Ei vain materiaalit, joista instrumentti on valmistettu, vaan myös keraamiset mikrofonit vaikuttavat positiivisesti melodian laatuun.

Tämän mallin runko luotiin punaisista ja eksoottisista puista. Yläkannella oli tilaa jousikiinnikkeiden lisäksi kolmelle säätimelle. Mitä tulee kaulaan, sen valmistukseen käytettiin vaahteraa. Ruusupuisessa otelaudassa on 24 nauhaa, joissa on valkoisia pilkkuja. Kitarassa on myös tavalliset tapit sivuilla.

Äänestä puheen ollen, YAMAHA TRBX174EW TBL -kitara tuottaa jonkin verran murinaa vahvalla keskiäänellä, varsinkin jos käytetään pyöreitä kielekkeitä. Joka tapauksessa muusikolla on paljon sävyvaihtoehtoja, jotka valitaan kolmannella säätimellä (kaksi muuta ovat vastuussa mikrofonien äänenvoimakkuudesta).

Tämä bassokitara on paras vaihtoehto aloittelijalle. Jotkut ammattirock-bändit voivat kuitenkin myös käyttää tätä instrumenttia - on epätodennäköistä, että he esittävät vakavasti vaatimuksia kitaralle.

Edut

• Erinomainen ulkonäkö;
• Käytetään korkealaatuisia mikrofoneja;
• Vintage silta;
• täydellinen kokoonpano;
• Vaahtera kaula, jossa on paljon nauhoja;
• Suhteellisen alhaiset kustannukset.

Vikoja

• Mukana ei ole koteloa;
• Ei taajuuskorjainta;

Toinen kitara, jossa on 24 nauhaa kaulassa. Toisin kuin useimmat tämän tyyppiset instrumentit, tässä olevat nauhat on merkitty vektoreilla pisteiden sijaan.

Tämän mallin runko oli valmistettu mahonkista ja vaahterasta. Se on maalattu mustalla kirsikkavärillä, mikä tekee kitarasta paitsi kauniin myös tunnistettavan. Kielten lähellä on neljä metallista säädintä, jotka muodostavat timantin muodon. Vasemmassa kädessään muusikko pitää vaahterasta tehtyä kaulaa. Siinä on tuttu ruusupuuotelauta. Koko asian viimeistelee Diamond Bass -silta, jolla merkkivirittimet sijaitsevat.

Tämä kitara on valmistettu Indonesiassa. Se käyttää luotettavaa kaksoisankkuria, joka on säädettävä. Täällä käytetään myös korkealaatuisia äänimikrofoneja, joiden suorituskyvyssä ei ole valittamista. Älä unohda, että ne vaativat 9 voltin akun. Bassokitaran mukana tulee erittäin hyvät kielet. Mutta SGR-6B-kotelo voidaan ostaa erikseen. Ja tämä huolimatta työkalun melko korkeista kustannuksista. Kuitenkin rock-yhtyeiden ammattijäsenet pitävät hintalappua naurettavana - kaikki opitaan vertaamalla.

Edut

• Kaunis rungon väri;
• Laadukas kokoonpano;
• Erinomaiset mikit;
• Käyttää vaahteran kaulaa;
• Vector fret markkerit;
• Suuri määrä sääntelijöitä;
• Suuri määrä nauhat;
• Luotettavat ja kauniit pultit.

Vikoja

• Kotelo on ostettava erikseen;
• Ei taajuuskorjainta.

Hieman korkeammalla tässä arvosanassa olemme jo keskustelleet samanlaisesta kitarasta samalta japanilaiselta Yamaha-yritykseltä. Tämä malli eroaa siitä pääasiassa rungon värin suhteen. Täällä ostaja odottaa ruskeaa auringonpaistetta - tämä on väri, joka on kaikilla kannen osilla. Runko on varustettu Split Single Coll -kaulanpoistimella. Sen valmistukseen käytettiin keramiikkaa, mikä osoittaa tämän osan kestävyyden.

Vasemmassa kädessä tämän kitaran omistaja pitää vaahterasta tehtyä kaulaa. Valmistaja ei myöskään unohtanut ruusupuusta valmistettua otelautaa, johon on upotettu 24 nauhaa perinteisillä pisteillä. Suunnittelua täydentää tyylikäs silta, jonka sivuilla on vintage-virittimet. Mukana on myös Single Coll -siltamikki, joka on myös valmistettu keraamisesta, mikä antaa melodialle voimakkaan keskiäänen ja jopa jyrinää.

Rungossa on matala aukko, joka mahdollistaa pääsyn kaikkiin naulakkeisiin. Se luotiin eksoottisista ja mahonkipuista. Maali on lakattu, joten se ei varmasti murene tulevina vuosina. Kaula on kiinnitetty runkoon pulteilla, mikä kertoo myös tuotteen kestävyydestä. Kielten välinen etäisyys on 19 mm ja niiden lukumäärä on neljä.

Ehkä tämä on ihanteellinen bassokitara, jos puhumme nimenomaan malleista hintasegmentissä "jopa 25 tuhatta ruplaa". Tällaisen työkalun ostamisen jälkeen et todennäköisesti tule pettymään. Varsinkin jos neljä merkkijonoa riittää sinulle. Mutta älä unohda, että tarvitset myös kotelon - valitettavasti nykyaikaiset bassokitarat tulevat useimmiten ilman sitä.

Edut

• 24 nauhaa käytetään;
• Vaahtera kaula käytetty;
• Erinomaiset mikit asennettuna;
• Kolme nuppia pyörivät sormien sipauksella;
• Erinomainen ulkonäkö;
• Halpa.

Vikoja

• Ei mitään merkittävää.

MAGNA BBJ 101/NTM

Toinen bassokitara, jonka hinta ei ylitä 25 tuhatta ruplaa. Vaikka monilla muilla vastaavilla soittimilla on epätyypillinen väri, muusikko löytää täältä luonnollisen puun värin. Jotkut ihmiset eivät pidä bassokitarasta juuri tämän takia. Muut ilahtuvat siitä. Varsinkin ne, jotka aiemmin soittivat yksinomaan akustisia kitaroita. Muuten, MAGNA BBJ 101 / NTM:n runko luotiin amerikkalaisesta tuhkasta, se on liimattu yhteen kahdesta kappaleesta. Kaula on kanadalaista vuorivaahteraa, mutta kolmessa kappaleessa.

Asiantuntijat epäilemättä arvaavat, että tämä malli on kopio kuuluisasta Warwick Corvette -bassokitarasta. Aloittelijat pitävät tuotteesta eniten - he arvostavat ehdottomasti laajennettua äänialuetta. Ontto muotoilu ja luonnonpuu lisäävät merkittävästi jälkiääntä, joka on ehkä tärkein asia bassokitaralle.

Kuten odotettiin, soittimen kaulassa on ruusupuuotelauta. Siinä on 24 upotettua nauhaa. Neljän kielen ääntä ohjataan Wilkinson WBJ J-J aktiivisella kaksisuuntaisella lämpöblokilla. Kitara tarjoaa monipuoliset ääniasetukset, joiden ansiosta soitin mukautuu muusikon tyyliin ilman ongelmia. Sanalla sanoen, ainoa asia, joka ei ehkä miellytä jotakuta, on kitaran ulkonäkö ja kielten määrä - muuten tästä mallista on erittäin vaikea löytää vikoja.

Edut

• Pitkä jälkiääni;
• Kestävä muotoilu;
• Kevyt paino;
• Korkealaatuiset mikit;
• On kaksikaistainen taajuuskorjain;
• Kaula on vuorivaahteraa;
• Ei kovin korkea hinta.

Vikoja

• Suunnittelu ei miellytä kaikkia;
• Toimitetaan ilman koteloa.

ARIA IGB-STD/5 MBK

Sijoituksemme koostuu pääasiassa nelikielisistä bassoista. Tällaiset soittimet on helppo oppia, ja useimmille muusikoille niiden ominaisuudet ovat aivan riittävät. Emme kuitenkaan voineet olla mainitsematta pari viisikielistä kitaraa. Yksi niistä on ARIA IGB-STD/5 MBK. Tämä on yksi halvimmista bassokitaroista valikoimassamme. Samaan aikaan valmistaja ei säästänyt juuri lainkaan rahaa sen luomisessa. Hän käytti leppää rungon valmistukseen. Kaula on kiinnitetty runkoon ruuveilla, ja se on luotu vaahterasta. Ruusupuista otelautaa ei tietenkään unohdeta - siihen on upotettu 24 nauhaa.

Kitara osoittautui erittäin kauniiksi. Sen runko on metallisen musta väri. Tuotteessa on myös pitkä mittakaava. Kuten muissakin tässä kokoelmassa arvioiduissa bassokitaroissa, ARIA IGB-STD/5 MBK:ssa on kaksi mikrofonia - yksi yksikelainen ja yksi humbucker. Lämpölohkossa on äänenvoimakkuuden säädin, ääninuppi ja vipukytkin mikrofonien vaihtamista varten. Liitosten osalta ne on kromattu.

Tämä kitara sopii jokaiselle aloittelijalle, joka on valmis hallitsemaan viisikielisen instrumentin soittamisen. Ammattimuusikot voivat valittaa vain siitä, että jälkiääni ei ole tarpeeksi pitkä.

Edut

• Viittä merkkijonoa käytetään;
• Hyvät mikit;
• Hyvä ulkonäkö;
• Halpa;
• Vaahtera kaula;
• Helppokäyttöiset kytkimet.

Vikoja

• Jälkiääntä ei voida kutsua erityisen pitkäksi;
• Kotelo on ostettava erikseen;
• Ei taajuuskorjainta.

Johtopäätös

Tästä eteenpäin tiedät kuinka valita itsellesi täydellinen bassokitara. Kuten ymmärrät, nämä soittimet voivat erota merkittävästi toisistaan. Jotkut mallit on suunniteltu aloittelijoille, jotka vain oppivat perusasiat. Muut sopivat niille, jotka aikovat leikkiä huvin vuoksi kotona tai ystävien kanssa. Ja tietysti ammattikäyttöön tarkoitettuja soittimia voidaan pitää erityisenä kastina - ne ovat kestäviä ja niiden äänenlaatu tyydyttää vaativimmankin muusikon.